Padėkite kurti svetainę ir pasidalykite straipsniu su draugais!
Nacionalinė galerija (Lenkijos nacionalinė galerija) in Londonas yra vienas iš svarbiausios pasaulio meno galerijos. Šimtai Vakarų Europos meistrų darbų iš XIII–XX amžiaus pradžia.
Kolekcija tokia įvairi, kad kiekvienas turėtų rasti kažką sau. Pradedant nuo viduramžių religinės tapybos, iki renesanso ir baroko didžiausių meistrų kūrinių iki šiuolaikinių stilių, tokių kaip impresionizmas ir postimpresionizmas. Svetainėje dominuoja žemyninė tapyba, nes kai kurie britų menininkų darbai buvo perkelti į pabaigą XIX a į naujai sukurtą Nacionalinė britų meno galerijakuri šiandien žinoma kaip Tate Britain (Dėmesio! nepainioti su Tate Modern).
Įėjimas į Nacionalinę galeriją, taip pat į kitus Didžiosios Britanijos muziejus yra nemokamas. Tad jei Londone apsistosime ilgiau, galime apsvarstyti galimybę vizitą nutraukti, kad nepersistengtume iš karto dėl darbų kiekio.
Istorija
Britų nacionalinė galerija buvo įkurta palyginti vėlai, m 1824 m. Nepaisant to, kad žemyninėje Europoje klestėjo nacionaliniai meno muziejai 18-ojo amžiausbūtent Londone Didžiosios Britanijos valdovai negalėjo susitarti, kaip įkurti naują instituciją. Kai kurie vertingi meno kūriniai, kuriuos parduodavo Anglijos magnatai, dėl savo vangumo pateko į privačias ar svetimas rankas.
Įvyko proveržis 1824 mkai britų vyriausybė įsigijo kolekcijas 38 nuotraukos priklausantis metais anksčiau mirusiam verslininkui Jonas Julius Angersteinas. Rusų kilmės Angeršteinas savo turtą daugiausia uždirbo per vergų prekybą. Jis taip pat kurį laiką buvo vienas iš Didžiosios Britanijos Lloyd's draudimo rinkos lyderių, kuri dalį pelno gavo apdrausdama vergų siuntas. Nereikia nė sakyti, koks pelningas verslas buvo tuo metu…
Angersteinas noriai išleido laisvas lėšas didžiausių Europos meistrų meno kūriniams įsigyti. Rinkdamas kolekciją jis rinko tapytojų, tokių kaip: Piotras Rubensas (vaizdas pavadinimu Sabinų moterų pagrobimas), Sebastiano del Piombo (altorius penk. Lozoriaus iškėlimas), Rembrantas, Ticianas jeigu Rafaelis. Jo kolekcijos įsigijimas leido įkurti Nacionalinę galeriją, kuri buvo prieinama lankytojams 1824 metų gegužės 10 d.
Pirmaisiais metais kolekcija buvo eksponuojama prestižinėje gatvėje esančiame name, kuris anksčiau priklausė Angersteinui. Prekybos centras „Pall“.. Vėlesniais metais galerijos kolekcija plėtėsi dovanojant (įskaitant tapytojo ir kolekcininko sero George'o Bomonto kolekciją) ir perkant naujus meno kūrinius. Padidėjimas buvo toks didelis, kad po kelerių metų pirminis muziejaus pastatas nebesutalpino visų savanorių ir darbų. Sprendimą statyti naują ir įspūdingesnį pastatą priėmė Didžiosios Britanijos parlamentas m 1831 m.
Naujos būstinės statyba prasidėjo m 1832 m pradžioje buvusių karališkųjų arklidžių teritorijoje XIX a virto aikšte Trafalgaro aikštė. Pasirinkimas nebuvo atsitiktinis – muziejus turėjo būti savotiškas tiltas tarp aristokratijos ir skurdesnės visuomenės dalies. Iš esmės naujasis objektas turėjo būti lengvai prieinamas visiems, ne tik aukščiausiems socialiniams sluoksniams. Čia verta paminėti, kad Nacionaline galerija nuo pat jos atidarymo galima naudotis nemokamai.
Anglų architektas buvo atsakingas už neoklasikinį pastato dizainą (turint omenyje graikų stilių). Viljamas Vilkinsas. Statybos darbai buvo baigti maždaug per 5 metus, o muziejus atidarytas m 1838 m. Originalaus pastato priekinis fasadas išliko nepakitęs iki šių dienų, nes likusi pastato dalis per ateinančius dešimtmečius buvo daug kartų pratęsta. IN 1991 m buvo atidaryta nepriklausoma Sainsbury sparnaskur buvo patalpinti ankstyvojo Renesanso meistrų darbai. Abu pastatai yra sujungti vienas su kitu specialiu praėjimu.
Nacionalinės galerijos kolekcija nuo muziejaus įkūrimo daug kartų išaugo, daugiausia dėl privačių kolekcijų pirkimo iš skurdžių magnatų šeimų. Kolekcija vienu metu tapo pakankamai didelė, kad buvo vėlu XIX a buvo nuspręsta daugelį britų menininkų kūrinių perkelti į sukurtą m 1897 Nacionalinė britų meno galerijakuri šiandien žinoma kaip Tate Britain. Dabartinis pavadinimas sukurtas pabaigoje XIX a forpostas yra duoklė cukraus magnatui Henris Tate'askuris buvo pirmasis kolekcijos globėjas ir tikrasis britų menui skirtos galerijos įkūrėjas.
Šiuo metu Nacionalinė galerija gali pasigirti per 2300 darbų kolekcija.
Kolekcija, meno kūriniai ir kolekcijos
Didžioji dalis nuolatinės kolekcijos yra adresu 2 lygis ir tęsiasi tarp dviejų pastatų: pagrindinio pastato ir Sainsbury Wing. Laikinosios parodos bus eksponuojamos pagrindinio pastato pirmame aukšte arba, galbūt, -2 aukšte Sainsbury Wing. Šiuo adresu galima peržiūrėti esamas ir būsimas laikinąsias parodas.
Kai kurie kūriniai iš nuolatinės kolekcijos eksponuojami Galerija A 0 aukšte pagrindiniame pastate. Kūriniai ten rodomi chronologiškai, tačiau neorientuojami į jokį laikotarpį – todėl galime pamatyti meno kūrinius, datuojamus nuo m. XIII–XX a. Pasitaiko, kad vykstant remontui ar pasikeitus patalpų išplanavimui ten iškabinami kokie nors svarbūs darbai. 2022 m. vasarį galerijoje A buvo pakabinti, be kitų, Canaletto, Paulo Cézanne'o ir Claude'o Monet kūriniai. Tikrai verta ten pasižvalgyti. Galeria F buvo eksponuojama daug XVIII ir XIX amžiaus peizažų.
Nuolatinė 2 lygio kolekcija suskirstyta į keturias zonas, pavaizduotas spalvomis: mėlyna (piešinys iš XIII–XV a), raudona (tapyba XVI amžiuje), oranžinė (tapyba XVII a) ir žalias (piešinys iš XVIII – XX amžiaus pradžia). Mėlynoji zona yra Sainsbury Wing, o kitos yra pagrindiniame pastate.
Žemiau parengėme trumpą kiekvienos kolekcijos aprašymą. Visada verta turėti omenyje, kad dalis darbų gali būti neprieinami – dėl renovacijos, kolekcijos keitimo ar paskolos.
Nacionalinėje galerijoje yra daug daugiau paveikslų, nei galima rasti parodoje, todėl daugelis jų laukia savo laiko sandėlyje. Gali keistis ir konkretūs kambariai – paskutinį kartą kambarių išplanavimą ir numerius tikrinome 2022 m. vasario mėn. Mūsų straipsnis yra informacinio pobūdžio ir negalime garantuoti, kad visi darbai bus straipsnyje nurodytose patalpose.
Jei jus domina konkretus paveikslas, paprasčiausias būdas patikrinti jo prieinamumą yra pasinaudoti šiuo adresu esančia darbo paieškos sistema. Paspaudę pavadinimą, būsite nukreipti į puslapį su informacija, ar darbas šiuo metu eksponuojamas – ir jei taip, tai kurioje patalpoje.
Ankstyvasis Renesansas (mėlynoji zona, XIII–XV a.)
Viduramžių ir ankstyvojo renesanso meistrų kolekciją rasite Sainsbury sparnas. Tarp kūrinių dominuoja italų menininkų (iš Florencijos, Milano, Padujos, Sienos ir Venecijos) darbai, kurių dauguma vaizduoja religinę temą. Be italų meistrų išvysime ir Nyderlandų, Vokietijos, Austrijos tapytojų darbus. Tarp menininkų galime rasti, be kita ko, kūrinių: Sandro Botticeli, Janas van Eikas, Pietro Perugino, Rafaelis arba vienas Leonardas da Vinčis.
Į ką verta atkreipti dėmesį?
- sakralinių kūrinių kolekcija Rafaelis (61 kambarys),
- paveikslas pt Venera ir Marsas teptuku Sandro Botticelli; verta atkreipti dėmesį į paveikslų viršutiniame dešiniajame kampe esančias mažas vapsvas, kurios yra Vespucci šeimos herbas, ir kitus šio menininko darbus (58 kab.),
- piešimas Leonardas da Vinčis penk Marija su Kūdikiu su Šv. Ana ir Šv. Jonas Krikštytojas (Nacionalinėje galerijoje šį paveikslą galima rasti pavadinimu Animacinis filmas „Burlington House“.) (66 kambarys),
- dirbti Hansas Memlingas, Janas van Eikas ir kiti olandų meistrai (63 kab.),
- paveikslėlį Albrechtas Diureris pristatant Jeronimas iš Stridono su realistiniu horizontu fone, kuris tikriausiai buvo sukurtas po pirmojo vokiečių tapytojo apsilankymo Italijoje (65 kab.).
Brandus Renesansas ir manierizmas (Raudonoji zona, XVI a.)
Palyginti su ankstyvojo renesanso kolekcija, raudonojoje zonoje galime rasti daugiau mitologinės ir antikos tematikos kūrinių, peizažų ir portretų. Tačiau čia vis dar dominuoja religinės temos. Tarp menininkų galime rasti tokius darbus kaip: Mikelandželas, Pieteris Bruegelis, Hansas Holbeinas jaunesnysis, Jacopo Tintoretto, Ticianas jeigu Paolo Veronese.
Į ką verta atkreipti dėmesį?
- dirbti Hansas Holbeinas jaunesnysis, teismo dailininkas Henrikas VIIIir kiti vokiečių menininkai (4 kab.); būdamas šioje patalpoje verta atkreipti dėmesį į kūrinį, pavadintą Vasara teptuku Hansas Vertingerissupažindino su įvairių socialinių sluoksnių žmonėmis, leidžiančiais nerūpestingą atostogų laiką,
- darbas turintis teisę Bachas ir Ariadnė autorystė Ticianas; scenoje rodoma mitologinė Tesėjo palikta Ariadnė, kurią rado vyno dievas Bakchas, atvykęs į salą su savo palyda (6 kambarys),
- paveikslas pt. Dariaus šeima prieš Aleksandrą teptuku Paolo Veronesekuriame vaizduojama sumaišties scena Aleksandras su savo artimiausiu draugu Hefaestionas persų valdovo motina Dariušas (9 kambarys); tame pačiame kambaryje verta atkreipti dėmesį ir į paveikslą pavadinimu Magų garbinimas to paties autoriaus,
- keturi darbai Paolo Veronese reprezentuojanti keturias meilės alegorijas: neištikimybę, panieką, pagarbą ir laimingus santykius (11 kab.).
Barokas (oranžinė zona, XVII a.)
Didingi peizažai, spontaniškos scenos, ambicingos nuorodos į mitologiją ir antiką, bet ir natiurmortas bei kitoks požiūris į religines temas. Barokinė dalis turėtų atgaivinti tuos lankytojus, kuriems pabodo sakralinis menas, esantis dviejose ankstesnėse zonose – oranžinėje zonoje religiniai motyvai išryškėja daugiausia italų menininkų darbuose.
Šioje galerijos dalyje pamatysime du paveikslus Viljamas Turneris (žinomas kaip J. M. W. Turneris), vienas produktyviausių britų romantiškų menininkų. Dauguma jo kūrinių yra šiandien Tate galerija, tačiau Nacionalinėje galerijoje liko šie meno kūriniai: aliejinė tapyba pavadinimu Dido pastatė Kartaginą ir sukurtas pagal olandų senųjų meistrų darbą pavadinimu Saulė kyla per garus.
Laikantis chronologijos, Turnerio teptuko paveikslai turėtų kabėti žaliojoje zonoje, tačiau menininkas dovanojo savo kolekciją su išlyga, kad jo darbai turi būti tarp konkrečių darbų. Claude'as Lorrainas; įskaitant šalia paveikslėlio Jūrų uostas su Šebos karalienės įlaipinimaskuriuo Turneris vadovavosi, kai nutapė porą paveikslų, vaizduojančių pakilimą (Dido kyla į Kartaginą) ir kritimą (paveikslas pavadinimu Kartaginos žlugimas, dabar Tate Britain) senovės imperijos. Iki šiol muziejaus kuratoriai gerbia garsaus britų menininko prašymą. (15 kambarys).
Tarp menininkų oranžinėje zonoje išsiskiria šie: Caravaggio, Antoonas van Dyckas, Claude'as Lorrainas, Gvidas Reni, Rembrantas jeigu Diegas Velázquezas.
Į ką verta atkreipti dėmesį?
- neįtikėtinai tikroviški prancūzų tapytojo darbai Claude'as Lorrainas (trumpai Klodas), įskaitant paveikslai pavadinimu: Šventoji Uršulė palieka Romą, Uostas su Šebos karalienės įlaipinimas jeigu Peizažas su Kefalu ir Prokriu; dailininkas, būdamas 27 metų, apsigyveno Romoje ir jo darbuose galime stebėti pastatus ir statinius, sukurtus pagal senovinius Amžinojo miesto pastatus (29 kab.),
- teptuko portretų kolekcija Rembrantas, tarp jų du autoportretai – nutapyti sendinti 34 ir 63 metai (22 kambarys),
- dirbti Piteris Rubensas, įskaitant du įvadinius kūrinius Paryžiaus teismas, ir Sabinų moterų pagrobimas jeigu Romėnų triumfas (18 kambarys),
- portretai ir kiti darbai Antoonas van Dyckas 20 kambaryje,
- paveikslų kolekcija gėlių motyvais 17a kab.
- per tuziną olandų ir italų (Tibras ir akveduko griuvėsiai) peizažų 19 ir 26 kambariuose; flamandų meistrų vardai daugumai lankytojų nebus žinomi, tačiau kūriniai realistiškai reprezentuoja XVII a. Nyderlandus (o atskirais atvejais nurodo tuometinę Italiją),
- italų meistrų darbai sakraline tematika 31 kab., kur išvysime tokių menininkų kaip: Caravaggio (įskaitant kūrinį, pavadintą Vakarienė Emause), Pietro da Cortona, Domenichino jeigu Gvidas Reni.
Rokoko, menas po 1800 m., Impresionizmas ir postimpresionizmas (Žalioji zona, XVIII a. – XX a. pradžia)
Ši muziejaus dalis patiks lankytojams, kurie renkasi modernesnį meną ir peizažus, o ne religines temas.
Nacionalinė galerija gali pasigirti įspūdinga paveikslų kolekcija Klodas Monė ir keli darbai Vincentas van Gogas (įskaitant vieną iš garsiųjų saulėgrąžų). Tačiau, kalbant apie kambarį su olandų menininko darbais, turime atsižvelgti į tai, kad mums bus sunku prasispausti per minias turistų!
Tarp kitų menininkų verta atkreipti dėmesį į tikroviškus peizažus Giovanni Antonio Canala paskambino Canalettokurie pristatė 18-ojo amžiaus Venecija kaip nuotraukoje. Čia verta pabrėžti, kad tai ne tas pats Canaletto, kuris sukūrė ir mirė Varšuvoje. Antrasis iš tapytojų tuo pačiu pseudonimu buvo jo vardas Bernardo Bellotto ir buvo Antonio Canali sūnėnas. Įdomu tai, kad keletą jaunesniojo menininko darbų galima rasti ir Londono nacionalinėje galerijoje, tačiau su visu parašu (Bernardo Bellotto). Pats žodis Canaletto gali būti išverstas kaip mažas kanalas.
Į ką verta atkreipti dėmesį?
- dirbti Vincentas van Gogas (įsk. Saulėgrąžos, Kėdė jeigu Krabai) 43 kambaryje (2022 m. vasario mėn. patalpa buvo uždaryta, o dalis darbų perkelta į 41 kab),
- dirbti Klodas Monėįskaitant, bet neapsiribojant, vieną iš versijų Vandens lelijos, darbas pavadinimu Maudytojai La Grenouillère mieste (kur pamatysime maudymosi paplūdimį Senos pakrantėje, Bougival mieste) arba gana originalų paveikslą, vaizduojantį Temzę su Vestminsterio rūmais fone (41 kambarys),
- kitų impresionistų ar postimpresionistų kūriniai 41 kab., įsk Polas Sezanas, Venecijos peizažai teptuku Canaletto ir jo sūnėnas Bernardo Bellotto (vienas darbas) (38 kab.),
- keturi Venecijos menininko darbai Giovanni Battista Tiepolo, kuris kabėjo turtingos Cornaro šeimos rūmų veidrodiniame kabinete (būtent kardinolo Cornaro įsakymu buvo pastatyta garsioji koplyčia Šventosios Teresės ekstazė dizainas ir kaltai Gianlorenzo Bernini),
- peizažai, peizažai ir kiti britų tapytojų darbai (įsk. Jonas Konsteblis, Thomas Gainsborough jeigu Viljamas Turneris) nuo 1750-1850 (34 kab.).
Lankytinos vietos
Londono nacionalinėje galerijoje yra viena svarbiausių Vakarų Europos meno kolekcijų pasaulyje. Todėl nenuostabu, kad į muziejų plūsta minios turistų, kuriam įtakos turi ir centrinė vieta bei kitų svarbių lankytinų vietų artumas.
Jei norime ramiai pasivaikščioti po kambarius, geriausia į vietą atvykti iškart po atidarymo ir vengti savaitgalių. Piko valandos dažniausiai būna nuo 12:00 iki 16:00 / 17:00, bet gali atsitikti ir taip, kad atėję 14:00 nerasite minios.
Galerijoje patys lankėmės daugybę kartų, skirtingu metų laiku, ir, deja, reikia pažymėti, kad kai kuriuose kambariuose (pavyzdžiui, impresionistų ir postimpresionistų kūrybos metu) viduryje tvyro žmonių minios. dieną, net ir žiemą. Vis dėlto sausio ar vasario mėnesiais Nacionalinėje galerijoje lankytis buvo daug maloniau ir laisviau nei birželį ar liepą.
Jei neturime neriboto laiko, verta iš anksto perskaityti kambario planą ir gerai suplanuoti savo apsilankymą. Popierinį žemėlapį galima gauti vietoje, tačiau jis papildomai mokamas ir detalių paveikslų aprašymų kambariuose nerasime.
Virtualų kambarių žemėlapį (anglų kalba) rasite oficialioje muziejaus svetainėje.
Muziejus pritaikytas ilgiems apsilankymams, kai kuriuose kambariuose yra vietos prisėsti. Nešiojamą taburetę galima išsinuomoti informacijos centre ir Sainsbury sparne.
Kiek laiko turėtumėte skirti Nacionalinei galerijai?
Mūsų nuomone, geriausia planuoti dvi ar tris valandas. Tik kolekcijos fragmentu besidomintys žmonės gali iš karto nukeliauti į konkrečias patalpas ir aplankyti galeriją maždaug per 60-90 minučių.
Bilietai
Įėjimas į Nacionalinę galeriją tai nemokama. Kai kurios laikinosios parodos gali būti mokamos.
Darbo valandos
Muziejus dirba nuo šeštadienio iki ketvirtadienio nuo 10:00 iki 18:00 ir penktadieniais nuo 10:00 iki 21:00.
Muziejus nedirbs sausio 1 d., gruodžio 24, 25 ir 26 dienomis.
Įėjimas į muziejų
Į muziejų yra keturi įėjimai – trys iš Trafalgaro aikštės (įėjimas į Sainsbury Wing, pagrindinis įėjimas per portiką ir vadinamasis Getty įėjimas dešinėje) ir vienas iš Pigott švietimo centro, esančio priešingoje pastato pusėje.
Centriniam įėjimui Trafalgaro aikštėje reikia naudotis laiptais, tačiau visi kiti yra pritaikyti riboto judumo žmonių poreikiams ir nereikalauja slenksčių.
Vairuoti
Priklausomai nuo pradžios taško, Nacionalinę galeriją galima pasiekti pėsčiomis arba viešuoju transportu: metro arba autobusu.
Artimiausia metro stotis galerijos rajone yra Charing Cross, kuri aptarnauja dvi linijas (Bakerloo Line ir Northern Line). Taip pat visai šalia yra to paties pavadinimo geležinkelio stotis.
Kitos netoliese esančios stotys yra: Lesterio aikštė (Northern Line ir Piccadilly Line), Pikadilio cirkas (Bakerloo Line ir Piccadilly Line) i Pylimas (Bakerloo Line, Circle Line, District Line ir Northern Line).
Lengviausias būdas patikrinti prieigą yra oficialioje savivaldybės vežėjo svetainėje arba „Google“ žemėlapiuose.
Prieiga žmonėms su judėjimo negalia
Muziejus pritaikytas judėjimo negalią turinčių žmonių lankymui, į kiekvieną aukštą yra liftas. Jei kyla problemų, galime kreiptis į vieną iš darbuotojų, kurie mielai padės ir suteiks informacijos.
