Pinacoteca Brera (savininkas Pinacoteca di Brera) Milane yra tarptautiniu mastu žinoma meno galerija, kuri gali pasigirti turtinga italų (su keliomis išimtimis) tapybos kolekcija.
Tarp eksponuojamų meno kūrinių išvysime ne tik paveikslus, bet ir freskas, paimtas iš lombardų bažnyčių, atskirų skulptūrų.
Istorija ir muziejaus pastatas
Muziejus užima dalį rūmų komplekso Brera (priklauso Palazzo di Brera). Pastato istorija siekia atgal XIII amžiuje ir apsigyventi Milane žemina, pasauliečiai religingikurie tryliktojo amžiaus viduryje pradėjo statyti vienuolyną, o vėliau Santa Maria bažnyčios.
Popiežiaus sprendimu Pijus V Su 1571 metų vasario 7 d įstatymas buvo panaikintas. Jų valdos, dėka paramos Charlesas Borromeo, rado kelią į Jėzuitų ordiną, kuris juos užėmė kitam 200 metų. Jėzuitai beveik visiškai atstatė viduramžių vienuolyną, pavertę jį monumentaliu rūmų kompleksu. Už rekonstrukcijos projektą buvo atsakingas garsus baroko laikotarpio architektas - Francesco Maria Richini. Darbas prasidėjo m 1627 m, tačiau statybos buvo baigtos jau po projektuotojo mirties.
IN 1773 m istorija vėl apsisuko ratu. popiežius Klemensas XIV paskelbė apie jėzuitų ordino likvidavimą, ir rūmai perėjo į valdančiosios šeimos rankas Lombardijoje. Habsburgai. Imperatorienė Marija Teresė ji paprašė italų architekto pagalbos Giuseppe Piermarini, kuriuo buvo pertvarkytas vidinis kiemas ir sukurtas monumentalus fasadas iš Via Brera gatvės. Imperatorienė pakeitė ir pastato paskirtį – viduje buvo sukurta biblioteka, mokyklos ir kukli pinakoteka (meno galerija), kuri iš pradžių turėjo aptarnauti Milano dailės akademijos studentus.
Pinakotekos pavertimas vieša meno galerija sutapo su Napoleono viešpatavimo laikotarpiu. Prancūzijos imperatorius perdavė Milanui daugybę meno kūrinių, kurie pateko į jo rankas per užkariavimus šiaurės Italijoje. IN 1806 m įvyko pašventinimas Santa Maria bažnyčia Brera. Buvusi šventykla buvo nuplėšta nuo fasado ir padalinta į du aukštus, kurie buvo paversti muziejaus kambariais. Įvyko oficiali Brera Pinakothek, kaip viešosios meno galerijos, inauguracija 1809 metų rugpjūčio 15 d. Tačiau tokios formos muziejus nebūtų pastatytas, jei ne Prancūzijos imperatorius (o kartu ir Italijos karalius), norėjęs Milane sukurti itališką Luvrą.
Viskas per XIX ir XX a galerija įsigijo naujų darbų. Mecenatų dosnumo dėka pavyko surinkti vieną svarbiausių italų tapybos kolekcijų visoje Italijoje.
Kompleksas per karą labai nukentėjo (laimei meno kūriniai buvo išsaugoti) ir iškart po karo buvo atstatytas.
Be meno galerijos, komplekse taip pat yra: Dailės akademija (priklauso Accademia di Belle Arti di Brera), seniausia miesto observatorija ir Braidense biblioteka.
Brera Pinacotheque: ekskursijos
Kiemas ir rūmų kompleksas
Rūmų kompleksas atviras lankytojams, galime nevaržomai pasivaikščioti po jį, atrandant monumentalų kiemą ir jo vienuolynus.
Vidinės aikštės centriniame taške yra bronzinė skulptūra Napoleonas kaip Marsas atneša taiką. Prancūzijos imperatorius vargu ar kas nors suprato simbolių galią ir savo šlovės viršūnėje norėjo įsiamžinti ant monumentalios balto marmuro skulptūros, kurią užsakė Antonio Canova, didžiausias proveržis skulptorius XVIII ir XIX a.
Menininkas pasirinko klasicistinę formą, kurioje sujungė Bonaparto veidą ir nuogą romėnų karo dievo Marso kūną. Tačiau imperatoriui ši vizija nepatiko ir jis nurodė Canovai „apsivilkti“ uniformą.. Teigiama, kad skulptorius atsisakė, motyvuodamas tuo, kad nemato galimybės tinkamai pavaizduoti valdovą, mūvintį prancūziškus kelnes.
Marmurinė skulptūra Prancūzijoje nebuvo sutikta labai teigiamai. Kūrinio meniškumą įvertino Italijos vicekaralius Eugenijus de Boharnaiskuris užsakė bronzos liejimą. Kopiją padarė V 1811 m. Francesco Righetti su savo sūnumi. Skulptūra atsirado kieme Šv. 1859 m, įžengimo į miestą proga po pergalingo Magenta mūšio Napoleonas III ir Viktoras Emmanuelis II. Marmuro originalas dabar yra rezidencijoje Apsley namas Londone.
Pinacotheque
Muziejus yra antrame aukšte. Dar prieš pradėdami ekskursiją galėsime matyti pro stiklą į Teresės kambarys, vienas gražiausių kambarių Braindese bibliotekos (Biblioteca Nazionale Braidense). Salė savo pavadinimą skolinga bibliotekos įkūrėjai imperatorei Marijai Teresei. Jis buvo atsakingas už interjero dizainą Giuseppe Piermarini, garsiosios „La Scala“ dizaineris. Skaitytojai, turintys daugiau laiko, gali pabandyti apsilankyti ir pačioje bibliotekoje, kuri kartais yra atvira lankytojams.
Muziejaus ekspozicija suskirstyta chronologiškai ir pagal regionines mokyklas (įskaitant Venecijos, Lombardo, Vidurio-Italijos). Tarp svarbiausių darbų – aprašymai anglų kalba, ne tik sausos datos, bet ir įdomūs bei mažiau žinomi faktai.
Apžvalginis maršrutas prasideda apsilankymu kambaryje, kuriame pamatysime XIV a freskos paimtos iš Mocchirolo oratorija. Paveikslai buvo pašalinti nuo originalios koplyčios Šv. 1949 m ir jie buvo beveik tobulai atgaminti viename iš muziejaus kambarių.
Tada sekame kambarius po vieną (iš viso jų yra 38), kurių kiekvienas skirtas vis kitai temai.
Teminis skirstymas (pasirinktos temos):
- viduramžių,
- Venecijos tapyba iš laikotarpio XIV-XVI a (įskaitant Tintoretto, Paolo Veronese, Tycjan, Vittore Carpaccio, Giovanni Bellini, Cima da Conegliano),
- Venecijos ir lombardo tapyba z XVI amžiuje,
- Lombardo tapyba su XVI amžiuje (įskaitant Bramantino, Vincenzo Foppą, leonardiečius - menininkai, dirbantys Leonardo da Vinci kūrybą primenančiu stiliumi),
- Venecijos portretai XVI amžiuje,
- freskos iš Lombardijos bažnyčių ir koplyčių su XIV-XV a,
- paveikslas iš centrinės Italijos su XV-XVI a (įskaitant Rafaelį, Donato Bramante, Correggio, Piero della Francesca, Carlo Crivelli),
- manierizmas,
- tarp natūralizmo ir klasicizmo (įskaitant Caravaggio, Annibale Carracci, Guido Reni),
- Rubensas – baroko link,
- portretai,
- natiurmortas,
- sakralinis menas 18-ojo amžiaus (Giovanni Battista Tiepolo),
- Venecijos tapyba su 18-ojo amžiaus (įskaitant Canaletto, Bernardo Bellotto, žinomą kaip Canaletto the Younger),
- Italų tapyba XIX a (įskaitant Francesco Hayezą, Giuseppe Bossi, Andrea Appiani, Silvestro Legą, Giovanni Fattori).
Lankydamiesi muziejuje turėsime unikalią galimybę pro stiklą pamatyti renovacijos studiją ir du sandėlius (esančius ekskursijos maršrute), kuriuose saugomi meno kūriniai, kuriems parodoje neužteko vietos. Muziejaus kolekcija yra tokia didelė, kad daugelis kūrinių (tai ypač pasakytina apie lombardo menininkų paveikslus iš XVII – XIX a) niekada nebus rodomas. Verta paminėti – muziejus kelis kartus per metus akcijos metu pateikia atrinktus kūrinius iš sandėlių Paslėpta Brera (Brera mai vista).
Verta planuoti apytiksliai 90-120 minučių.
NUOTRAUKOS: 1. „Marijos vestuvės su Józefu“ – Rafaelis Santi; 2. „Madona ir vaikas su šventuoju Antanu Paduviečiu“ – Antoon van Dyck.
Kolekcija: atrinkti meno kūriniai ir svarbiausi menininkai
Muziejus gali pasigirti tokių menininkų darbais kaip: Caravaggio, Piotr Rubens, Donato Bramante, Rafael, Tycjan, Lorenzo Lotto ir Tintoretto. Didžioji dauguma kūrinių yra skirti sakralinėms temoms arba glaudžiai su jomis susiję, tačiau parodoje yra ir portretų, peizažų ar natiurmortų.
Pasirinkti darbai:
- Vakarienė Emause (Caravaggio),
- Paskutinė vakarienė (Peteris Rubensas) – antroji iš garsiausių Paskutinės vakarienės Milane interpretacijų – tačiau šiuo atveju visi susirinko prie stalo. Kiekviena figūra, išskyrus vieną, yra atsukta į Jėzų. Nusigręžia tik Judas, prie kurio kojų menininkas iškrypėliškai pastatė šunį – klasikinį lojalumo simbolį.
- Kristus prie kolonos (Donato Bramante),
- Marijos ir Juzefo (Rafael Santi) santuokanutapytas dailininko m 1504 mjam dar dirbant jo vardu. Vestuvių scenos fone šventykla primena Donato Bramante suprojektuotą koplyčią Tempietto Romoje,
- Miręs Kristus (Andrea Mantegna),
- Radus kūną Šv. Markas (Jacopo Tintoretto),
- Vaizdas į Didįjį kanalą iš Punta della Dogana ir Vaizdas į Didįjį kanalą link Punta della Dogana (Canaletto),
- Pamokslas šv. Markas Aleksandrijoje (Gentile ir Giovanni Bellini) - monumentalus brolių Bellinių paveikslas (darbą pradėjo Gentile, o po jo mirties kūrinį užbaigė Džovanis), kuris kabėjo registratūroje. Scuola Grande di San Marco, turtingiausia iš Venecijos brolijų. Prieš pradėdamas dirbti, Gentile išvyko į Konstantinopolį, iš kurio pasiėmė kai kuriuos rytietiškus elementus – pvz., fone matosi mečetė,
- Donato Bramantės freskoskurį menininkas padarė draugo poeto Milano rezidencijoje Gaspare Ambrogio Visconti. Žymiausiame iš kūrinių vaizduojami du graikų filosofai: Demokritas ir Herakleitaskurie sėdi prie gaublio, vaizduojančio žinomą pasaulį XV amžius,
- gipso modelis pristatant Napoleonas kaipMarsas atneša taiką (Antonio Canova), kuri buvo sukurta atliekant bronzos liejimo darbus. Maketas muziejuje buvo patalpintas iškilmingo Pinakotekos atidarymo proga.
Nors galerijoje vyrauja sakralinės temos kūriniai, ką nors sau atras ir kitų motyvų gerbėjai. Pavyzdys yra teptuko vaizdai Francesco Hayez, romantizmo epochos italų tapytojas. Tarp jo darbų matysime, be kita ko garsus Bučinys ir mažiau žinomi Melancholija.
NUOTRAUKOS: 1. „Paskutinė vakarienė“ – Rubensas; 2. „Melancholija“ – Francesco Hayez.
Svarbiausius meno kūrinius (kartu su galimybe pasitikrinti, ar jie šiuo metu eksponuojami) galima rasti oficialioje muziejaus svetainėje šiuo adresu.
Caffè Fernanda kavinė
Po ekskursijos galime eiti į kavinę Caffè Fernanda, kuris yra istoriniame Pinakotheko prieškambaryje ir atsiveria tiesiai link vienuolyno.
Kavinės vidaus apdaila tai susiję su praėjusio amžiaus šeštojo dešimtmečio Milanu. Kabo virš baro XVI amžiuje tapyba teptuku Pietro Damini penk „Akvitanijos kunigaikščio atsivertimas“. Tai ideali vieta atsipalaiduoti po intensyvaus apsilankymo galerijoje.
Nenuostabu, kad kainos nėra pačios mažiausios, bet ir ne ką didesnės nei kitose Milano kavinėse. Nereikia sėdėti prie nė vieno staliuko (kainos prie stalo didesnės) – tiesiog išėjome su taure į kluonus ir ilsėjomės grožėdamiesi kiemu.