Viena įdomiausių galerijų Vokietijoje kasmet pritraukia daugybę lankytojų. Verta pasivaikščioti Cvingerio rūmų koridoriais ir susimąstyti priešais „Leda su gulbe“ ar „Siksto Madonna“.
Istorija
Kolekcijos pradžia siejama su kunigaikščio Augusto Wettino, dažnai pirkusio meno ir amatų kūrinius, veikla. Valdovas įsigijo keletą paveikslų, tačiau jo kolekcijos pagrindas buvo taikomoji dailė ir ginklai. Tokia padėtis tęsėsi kelis šimtus metų ir pasikeitė tik valdant Lenkijos valdovams Augustui II ir Augustui III. Šie valdovai, pasinaudodami savo finansiniais ištekliais ir ryšiais su Vakarų Europos teismais, ėmė masiškai pirkti tapybą. Rafaelio „Siksto Madonna“ buvo atgabenta į Drezdeną su garsiu aidu visame žemyne. Kolekcija keletą kartų keitė savo ekspozicijos vietą, galiausiai buvo perkelta į naują pastatą, iškilusį šalia Cvingerių rūmų. Taip vadinamas Semper galerija (pavadinta jos kūrėjo Gottfriedo Semperio vardu) turi fasadą, kuris atkartoja likusius Cvingerio rūmus. Meno kūrinių pirkimas tęsėsi ir XIX a. XX amžiuje nauji paveikslai, dėl kurių atsirado Naujųjų meistrų galerija, buvo pašalinti iš kolekcijos (taip pat žr. mūsų straipsnį: Albertinum – meno muziejus Drezdene). Antrojo pasaulinio karo metu meno kūriniai buvo paslėpti už Sempergalerie ribų ir taip išgyveno sąjungininkų antskrydžius. Jie buvo išvežti į SSRS, tačiau šeštajame dešimtmetyje dauguma jų buvo grąžinti į savo vietas (tačiau iki šiol trūksta kelių šimtų darbų).
Iš kairės: 1. „Šv. Kryžiaus bažnyčia Drezdene“ Bellotto Canaletto; 2. Jusepe de Ribera „Šventoji Agnė kalėjime“; 3. Rafaelio Santi „Siksto Madonna“.
Senųjų meistrų paveikslų galerija – ekskursijos
Turistai, įpratę prie šiuolaikinių muziejų, kuriuose paveikslai kabo vienas šalia kito lygia eile, gali kiek nustebti. Cvingeryje senųjų meistrų darbai sugrupuoti į keliolika kambarių, dažnai vienas virš kito. Nors toks išdėstymas gali trukdyti nuodugniai išnagrinėti meno kūrinius, reikia atsiminti, kad taip jie buvo eksponuojami senais laikais. Dėl to pasivaikščiojimas po Sempergalerie sales primena nepaprastą kelionę laiku. Įdomiausi paveikslai yra šie:
Cranach šeimos darbai
Gemäldegalerie galime rasti keletą šių vokiečių tapytojų paveikslų, susijusių su Viurtembergu. Be gerai žinomų (pvz., „Šventoji Kotryna“ ar „Rojus“), dar galime pamatyti kur kas rečiau dauginamas „Miegantysis Heraklis ir pigmėjai“ bei „Pigmėjų pažadintas Herkulis“. Šis iš mitų mažai žinomas įvykis buvo pastatytas Saksonijos kraštovaizdžio fone, be to, milžiną puolančių pigmėjų kostiumai kilę iš Luko Cranacho jaunesniojo laikų.
Francesco del Cossa „Paskelbimas ir gimimas“.
Pirmasis užfiksuotas šio italų quattrocento meistro paveikslas taip pat yra vienas garsiausių jo paveikslų. Ir visa tai dėl smulkmena (panašus į "Siksto Madoną") - mažytė sraigėkurį del Cossa nutapė tarp dviejų paveikslo dalių. Iki šiol nepavyko atsakyti į klausimą, ką reiškia šis gyvūnas (gal tai tik dailininko pokštas, o gal Jėzaus prasidėjimo simbolis – buvo tikima, kad sraigės gimsta iš rasos). Įdomu tai, kad bėgant metams kūrinys buvo priskirtas kitam italų menininkui Andrea Mantegna.
Albrechtas Diureris „Drezdeno altorius“
Žymiausi šio menininko darbai yra grafika, tačiau reikia atsiminti, kad Diureris tapė ir ant drobės. Priešingai nei jo pavadinimas, šis paveikslas buvo skirtas Vitenbergo Saksonijos kurfiursto koplyčiai. Altoriaus sparnų kūrimo metu Vokietijoje tikriausiai buvo maras, nes Diureris pastatė Šv. Sebastianas ir Šv. Antoni Abbot (kuris katalikų religijoje gynė nuo infekcinių ligų padarinių). Tapytojo temperos naudojimas neįprastas – kai kurie tyrinėtojai įtaria, kad Diureris paveikslą kūrė paskubomis.
„Pas mokesčių rinkėją“ Janas Massijs
Šis flamandų tapytojas yra žinomas dėl savo erotinių ir simbolinių drobių, sukurtų XVI amžiaus antroje pusėje. Paveikslas iš Drezdeno yra pirmasis jo darbo etapas. Tuo metu Massijus buvo paveiktas savo tėvo ir brolio, jis labiau linko į žanrines scenas. Tas pats pasakytina ir apie šį darbą – mokesčių mokėjimo scena kone linksma ir smagi. Vienintelė išsigandusi paveikslo herojė yra … višta, iš kurios renkami kiaušiniai.
Rafaelio Santi „Siksto Madonna“.
Negalima paneigti, kad būtent dėl šio šedevro muziejų aplanko dauguma turistų. Paveiksle matome Mariją, Šv. Sikstas, Šv. Barbara ir du puti. Šventojo bruožai primena popiežių Julijoną II, o tai gali reikšti, kad kūrinys buvo ruošiamas Romos vyskupo laidotuvių koplyčiai. Tačiau žinomiausias visumos elementas yra du apkūnūs angeliukai, patalpinti drobės apačioje – jų susimąsčiusius veidus, atkurtus masiniu mastu, žino visas pasaulis.
Peterio Paulo Rubenso „Leda su gulbe“.
Mitas apie Spartos karalienę, Dzeuso suviliotą gulbės pavidalu, labai dažnai pasirodo tapyboje. Rubenso kūryboje atsiskleidžia ryški italų įtaka, moters ir paukščio kūno padėtis įkvėpta Mikelandželo paveikslo. Rubensas kelerius metus išbuvo Italijoje, tobulindamas savo talentą kopijuodamas Renesanso laikotarpio kūrinius. Dailininkas šią temą nagrinėjo du kartus (yra žinomesnė versija Zwingeryje).
Marteno van Valckenborcho „Babelio bokštas“.
Tikrai žinote Pieterio Bruegelio „Babelio bokštą“, todėl verta pažvelgti į tą pačią temą, kurią atlieka Valckenborch. Paveikslo maketas kiek primena Bruegelio kūrybą - bokšto forma arba karaliai pirmame plane, bet stilius visai kitoks. Manoma, kad Valckenborcho kūryba priklauso manierizmo tendencijai – didelis dėmesys detalėms eina koja kojon su rafinuota forma, kuri turėtų nustebinti žiūrovą.
„Raidės, galąstuvas, rašiklis ir raudona juostelė ant stalo“ Wallerant Vaillant
Dailininkas į istoriją įėjo kaip portretų tapytojas, tačiau tapė ir natiurmortus. Šis paveikslas yra iliuzionistinio meno, dar vadinamo trompe l'oeil, pavyzdys. Reikėjo patikrinti teisingą objektų išdėstymą ir šešėlių žaismą trimačio įspūdis. Paprastai šią meno rūšį siejame su sienų tapyba (pvz., vyskupo rūmų koplyčia Łowicz mieste), tačiau tokių žaidimų galima rasti ir molbertinėje tapyboje.
„Kurfiurstas Frederikas Augustas III kūdikystėje“ Antonas Raphaelis Mengsas
Valdovų portretai dažniausiai rodomi brandžiame amžiuje. Juo labiau stebina Mengso darbas, kuris būsimąjį valdovą pavaizdavo kaip kūdikį. Pati idėja, taip pat iš paveikslo sklindantis lengvumas ir oras puikiai išreiškia epochos nuotaiką ir yra puikus rokoko tapybos pavyzdys. Įdomu tai, kad pats valdovas, nors ir niekada nebuvo karūnuotas, buvo laikomas Lenkijos karaliumi (1812 m. jis priėmė šį pasiūlymą).
„Šventojo Kryžiaus bažnyčia Drezdene“ Bellotto Canaletto
Lenkų sąmonėje Canaletto daugiausia siejamas su veduta, vaizduojančia Stanislovo Varšuvą. Tačiau reikia atsiminti, kad šis itin produktyvus tapytojas dirbo ir Drezdene. Jo tikroviški paveikslai gali suteikti mums gerą supratimą apie tai, kaip atrodė senamiestis prieš Antrojo pasaulinio karo antskrydžius.
Jusepe de Riber „Šventoji Agnė kalėjime“.
Paveikslas remiasi legenda apie kankinystę Šv. Agnieszka - mergina buvo patalpinta į viešnamį. Ji meldėsi, kad Dievas išgelbėtų ją nuo išprievartavimo. Į maldas buvo atsakyta – ant šventojo kūno išaugo ilgi plaukai, dengiantys visą kūną. Menininkas pridėjo angelą, kuris likusį merginos kūną dengia audinio paklode. Kone mergaitiškas modelio veidas neatsuktas į žiūrovą. Moteris žvelgia į tolį, o jos veido išraiška rodo, kad ji ką tik patyrė apreiškimą.
Senųjų meistrų paveikslų galerija – praktinė informacija (atnaujinta 2022 m.)
Įėjimo bilietų kaina yra tokia:
- Įprastas bilietas - 10 €
- Sumažintas bilietas – 7,50 €
- Vaikai iki 17 metų – įėjimas nemokamas
- Vienos dienos bilietas į visus SKD muziejus – 19 €
- Drezdeno muziejaus kortelė – 22 €
Bilietus galima užsisakyti internetu šioje svetainėje (užsakant bilietą internetu taikoma 2 € priemoka: nuoroda.
Į priėmimą taip pat įeina įėjimas į Matematikos ir fizikos saloną bei Porceliano kolekciją. Sempergalerie pastatą sunku nepastebėti. Įėjimas yra Teatro aikštėje (Am Theaterplatz), įvažiavę pro rūmų vartus, turime pasukti į dešinę.
